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"Les "peintures mythologiques" de Botticelli, du moins ce qu'on a coutume de rassembler sous cette appellation, n'ont pas fini de dérouter les historiens de l'art. Au moins depuis les travaux d'Aby Warburg - qui constituent d'ailleurs un premier moment décisif et qui n'a rien perdu de son actualité - jusqu'aux études les plus récentes, ces trois ou quatre tableaux occupent une véritable fonction stratégique en histoire de l'art. Sorte de passage obligé pour tous les grands historiens de l'art depuis plus d'un siècle, ils se sont révélés, dans toute leur complexité formelle et iconologique autant qu'ils ont révélé des regards, autant qu'ils ont agi comme des mises à l'épreuve de tous les parti pris théoriques et méthodologiques propres à la discipline histoire de l'art."

Botticelli --- Critique et interprétation.

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La Renaissance italienne a accordé une place de choix à ces actes du corps que sont les gestes, les postures, les mimiques. Mieux : elle les a pensés sous un jour profondément esthétique. Faire un geste - danser, converser, saluer, séduire, faire l'amour, se battre... - devenait une question artistique. Il faut moins y voir la recherche du "beau geste" valant pour lui-même que le souci très particulier des Renaissants de donner du style à leur vie. Les œuvres d'art renaissantes - principalement florentines - ne pouvaient que s'emparer de cette esthétique gestuelle. Que se passe-t-il, dès lors, quand des peintres comme Pollaiolo ou Botticelli s'en mêlent ? Ce ne sont plus seulement les corps représentés qui agissent, mais les puissances du style qui font advenir de véritables actes de peinture. C'est ce destin picturalet artistique des gestes que ce livre tente de suivre, quitte à le découvrir jusque dans une fleur, un ornement, un silence.

Gesture in art --- Manners and customs in art --- Art, Renaissance --- Art, Italian --- Art, Renaissance - Italy --- Esthétique de la Renaissance --- Peinture de la Renaissance --- Expression corporelle --- Italie --- Esthétique --- Dans l'art --- Thèmes, motifs

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Les textes fondateurs sont rares. La Peinture est de ceux-là : ni recueil de motifs iconographiques, ni somme de recettes d'atelier, l'ouvrage procède à un " examen tout à fait nouveau de l'art de peindre ". Nouvelles, en effet, l'articulation de la théorie et de la pratique, la valorisation de la peinture comme " art libéral ", la distinction entre peintre-artisan et peintre-artiste. Nouvelle aussi, et surtout, la conception de l'historia, qui donne au discours de l'humaniste (d'un humaniste " parlant comme peintre ") toute sa portée philosophique et historique. Car, avec l'historia, Alberti définit un ordre pictural qui est aussi un ordre de la pensée et du savoir : la Représentation, dont le primat allait durer plusieurs siècles. Cette nouveauté conceptuelle est indissociable de l'invention d'un nouveau langage. Aussi la présente traduction suit-elle au plus près le texte latin, présenté en regard ; elle s'accompagne de la version italienne donnée par Alberti lui-même en 1436, de nombreuses notes, d'une introduction et d'un riche dossier, où le lecteur trouvera notamment un glossaire théorique ainsi que le texte (inédit en France) des Éléments de peinture. (extrait du dos de la couverture)

Painting --- Peinture --- Early works to 1800. --- Ouvrages avant 1800 --- Ecrit d'architecte --- Perspective-histoire --- Traité de peinture --- Humaniste --- Alberti, Leon Battista --- Painting - Early works to 1800.

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Wallace, Ian, --- Wallace, Ian --- Exhibitions

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Comment l'oeuvre d'art suscite-t-elle l'attention ? Comment instaure-t-elle la relation ? La manière dont elle y parvient- ou s'y efforce-constitue-t-elle une dimmension spécifique de l'oeuvre comme art ? Ainsi pourraient se résumer les questions de l'adresse. Ostension, interpellation, apostrophe, appel, dédicace...Les modes, figures et formes de l'adresse en art, conventionnels ou non, sont multiples et permettent de poser l'hypothèse que l'oeuvre d'art commence, se manifeste (avant tout), se perpétue - voire se définit essensentiellement comme oeuvre d'art- par une adresse? Si tel est le cas, s'agit-il d'une forme ou d'un mode d'adresse particulier, d'un mécanisme énonciatif spécifique ? Et de quelle manière cette adresse est-elle diversement- et distinctement -mise en oeuvre selon les divers mediums artistiques, les styles, les époques ? Est-ce que sur des principes ou des modes de fonctionnement dissemsables ou comparables ? Dans ce dernier cas, les modèles de ces deux modèles - notamment dans les oeuvres plastiques ou musicales ? Est-ce l'artiste, une institution, une culture, un monde de l'art qui adressent l'oeuvre ou déterminent les conditions et les effets de son adresse, ou bien les oeuvres mettent également en forme ou en figure des dispositifs d'adresse plus spécifiques et pérennes, susceptibles de garder leur efficacité, même dans la longue durée ?